学术主持 | 张子康策展人 | 张子康执行策展人 | 杨帆   李寶泰展览设计 | 毕宇主办单位青岛市美术馆   新疆摄影家协会承办单位青岛市美术馆协办单位企业家摄影协会（深圳）青岛市摄影家协会   新绎美术馆展览时间11月1日—11月30日（逢周一闭馆）展览地点青岛市美术馆罗马展厅三层　前言真实的瞬间之上 在图像心理学的视域下，图像远非现实世界的简单复现，而是一种作用于知觉、引发情感并建构意义的视觉符号系统。它们既是个体与外部世界的中介，也承载着文化无意识与集体视觉经验。尤其在视觉技术高度发达的今天，图像不仅被大量消费，更深度参与着人类认知与审美心理的构建。艺术家通过图像制造行为，既是在进行形式表达，也是在触发观看者内在的心理图式与情感反应。王树声先生的创作实践，为这一视觉——心理互动机制提供了富有启示性的思考。其以舞蹈摄影为起点，却并未停留于姿态的外在记录，而是逐步走向对“舞蹈作为动态痕迹”的心理呈现。从初期对自然与肢体美感的直接捕捉，到后期主动解构动作、音乐与时空的连续性，他的作品逐渐摆脱叙事性与具象依赖，转向以点、线、色块与虚影组织视觉元素，构建出一个引发通感与想象的心理场域。这一转向深刻呼应了图像心理学中关于“知觉建构”与“完形驱动”的核心观点：人们总是倾向于在碎片中寻找整体，在静态中感知动势，在无形中投射有意。王树声的作品正是通过故意悬置完整形象，激发观者凭借自身经验与情感参与完成心理再现。舞者的肢体动作被转化为视觉元素的重组与延展，使作品不再局限于记录某一刻的真实，而是试图凝练时间流动本身带来的心理体验。 值得注意的是，王树声先生有意将音乐元素——这一舞蹈不可或缺的组成部分——通过视觉方式加以暗示，从而形成一种“视听联觉”的心理效应。观者在面对这些画面时，往往感受到节奏、张力甚至旋律的存在，这正是因为图像成功激活了多种感觉通道的交叉反应，构成一种“可视之舞，亦可聆听”的内心体验。从这一意义上说，树声先生所实践的已不仅是摄影，更是一种基于视觉媒介的心理学实验。他通过镜头与数字技术实施的“记录-解构-重塑”，实质是对“瞬间”的超越和对“象外”的追寻。这些作品不提供答案，而是开放感知；不重复现实，而是建构情境。它们向观者发出邀请，使其在看似抽象而实则充满律动的图像中，调动自身的身体记忆与情感储备，从而抵达那些无法仅凭理性触及的深层意识领域。正是在这种创作者、图像与观看者的心理互动中，艺术的价值被重新赋予：它不再是现实的镜子，而是意识的引擎；不再追求复现的真实，而致力于建构一种“真实的之上”的体验。王树声先生的作品因而成为一座视觉的桥梁，连通的不仅是舞蹈与摄影、时间与空间，更是可见之像与不可见之心。 张子康中央美术学院教授、博士生导师中央美术学院美术馆原馆长艺术家简介王树声，中国摄影家协会会员，新疆摄影家协会原副主席，新疆美术馆原馆长。国家艺术基金、新疆维吾尔自治区重大文化艺术项目专家评委。曾出版个人摄影专集，数百幅摄影作品被相关机构、平台使用，2016 年荣获第十届“中国音乐金钟”“天山文艺奖”等国家和自治区重要奖项。

展览序言在联合国大会宣布2022年为国际玻璃年之际，青岛市美术馆举办“凝光溢彩——2022青岛国际玻璃媒体艺术展”。玻璃在日常生活和建筑中的使用可能更为人所熟知，就这⼀点而言，玻璃在我们的城市环境中就是如此普遍而常见，我们被其包围以至于忽“视”了它。玻璃是⼀种古老的材料，如今在现代生产生活中发挥了很多用途。这个展览的独特意义在于它将让我们重新注“视”玻璃——作为艺术家表达观念的⼀种材料媒介。玻璃被艺术家用作艺术媒介的历史并不长，它始于“工作室玻璃”。在过去短短80年的时间里，艺术家们逐渐将玻璃发展成⼀种艺术表达材料。在此之前，玻璃主要在设计师和工匠分离的工厂里被制作出来，生产由市场决定，也极大地限制了创新的可能性。“工作室玻璃”的不同之处在于，生产规模极大地缩小，因此艺术家可以同时担任设计师和工匠的角色，“工作室玻璃”能够迅速发展的⼀个重要原因在于，它在国际范围内被艺术教育机构所采纳，这些机构加速了这⼀创新过程的认识和应用，教育领域也极⼤地拓展了玻璃在个人表达方面的创造潜力！虽然由于教育机构的存在，国际玻璃艺术迅速发展，但直到最近十年，中国玻璃艺术的独特性和卓越性才得到全世界的认可和欣赏。就我个人在罗彻斯特理工学院美国工艺玻璃学院教学的经历而言，从2007年开始，我们接受了第⼀批来自中国的学生进入我们的研究生项目。2013年，中央美术学院张所家教授和他的学生参观了美国工艺玻璃学院项目，他的学生和我的学生合作了⼀个为期⼀周的项目，主题是微观和宏观。我记得我问我的学生，他们主要是北美人，他们在创作作品时汲取了多少年的文化历史作为灵感。他们回答大约200年。然后我问来自中国的学生同样的问题，他们回答了大约5000年！不同的文化产生不同的视角，当来自不同文化的个体相遇创造的结果是显著的。由于多次受邀到中国教学和展览，我开始了解到中国玻璃艺术的快速发展，但在2016年发生了⼀个重大的里程碑事件。张所家教授与中国的玻璃艺术教育家们合作，组织策划了天元国际玻璃艺术节。这场氛围活跃的学术活动汇集了来自不同国家的艺术家、教育家和学生，他们展示作品、演示工艺、发表演讲，互相交流。这场艺术盛会对我而言是极特殊的，这是⼀项伟大的成就，它让中国真正形成了同国际⼀致的玻璃艺术觉醒。正是此次盛会为随后发生的事情奠定了基础，青岛市美术馆的这次展览就是一次典型的实践。国际玻璃艺术的大型综合性展览是极为罕见的。这次展览将是⼀个例外，它会让观众充分领会到玻璃艺术的多样性、审美性和独特性。青岛市美术馆以“凝光溢彩”为艺术方向延续着中国艺术家们对其深刻认知和敏锐的见解！完成了⼀项里程碑式的成就！感谢青岛市美术馆总策展人迟涛、联合策展人昃璇、李静、彭怡、秦岭以及所有工作人员和艺术总监张所家，使这次重要的展览从想法走向了现实。我谨代表国际玻璃界向所有参与这个开创性展览的人表示感谢！麦克·罗杰斯荣休教授罗切斯特理工学院 策展人语自人类掌握玻璃制备工艺以来，吹制技术是玻璃工艺史上第一次革命性突破。不同时代、不同地域涌现出的能工巧匠，其心血凝结成无数风格各异的玻璃吹制作品流传于世。兼具实用功能和审美特征，塑造了人类的生活方式和对器物美学的认知。在当代艺术的舞台上，吹制玻璃是“工作室玻璃运动”最初的内容和武器。这场运动从20世纪60年代波及至今，以“让玻璃成为艺术家创作的媒介”为旗帜，使玻璃超越了传统意义上的实用性和功能性。进入新世纪，玻璃艺术朝着多形式、多材料结合、实验性的方向发展，玻璃艺术作品在形式语言和视觉美学上更加丰富。在中国玻璃艺术界，玻璃吹制相对于其它工艺还处在刚刚开始的阶段。此次吹制类作品的参展艺术家主要是海外学习归国的青年一代，我们可以明晰地感到他们基于吹制语言的中国表达。随着国内相关教学的完善和工作室的建设，培养和带动了更新力量的出现。路漫漫其修远！感谢青岛市美术馆，感谢各位老师同仁，感谢各位参展艺术家！——李静玻璃是一种平常的材料，却有着诸多神奇的特性。艺术是不寻常的创造，却能连通人们朴素的情感。当我有幸接到张所家老师的邀请，成为这次展览的联合策展人时，我对这次展览中出现的玻璃媒体一词感到疑惑。旋即变释然了，这才是张所家老师呀，作为85一代的亲历者，一如既往的先锋前卫。根据格林伯格的观点，现代主义最大的进步就是停止对现实世界的模仿和再现，转而开始对媒介自身的指涉，即画布就是画布、玻璃就是玻璃。换句话说创作的对象即是创作的本身，而不是去通过媒介去模仿我们看到的其他景象。对媒介自身研究和探索，正是中国的玻璃艺术眼下急需着手研究的。就像詹姆斯.鲍温德所说：艺术的目的就是道出那些被答案所遮蔽的问题。——彭怡“玻璃”做为一种观看的方式透明、折光、反射，直观上的物理特性让玻璃成为众多材料中的一个异类，扑朔迷离，令人沉醉。从考古已知的的美索不达米亚地区开始，玻璃从人类对它的较少认知发展到今天的无处不在。由于大量的使用，它正变得越来越容易被人视而不见，然而一个事实是，今天或是更久的未来，我们的生活和这种材料将会变得更加密不可分。1608年，荷兰的汉斯·利伯希用两块玻璃镜片制造了人类历史上第一架望远镜，从此人类的视野超越了自身的生理限制，从微观的物质世界到距今130亿光年的宏大宇宙，这一神奇的材料越来越多的改变了我们的观看行为，透过这种“媒介”，我们在观看世界的同时展开了一系列的探索和思考。今天在这样一个以“玻璃”做为主要媒介的展览当中，我们试图介绍国际上正在发生的运用玻璃来表达的艺术创作，这些精心挑选的作品反映了最近几年里，无论从材料出发还是从观念出发的，运用这一媒介来“观察和记录“的艺术探索。在此特别感谢青岛美术馆以及策展团队的共同努力，使得这次的展览在世界如此艰难的时刻得以呈现，并以此展现一种既属于艺术家又属于观者的特别的“观看”方式。——秦岭